İletişim ve Tasarımı

İnsan iletişiminin temel kavramları, iletişim modelleri, algı ve benlik, sözlü ve sözsüz iletişim, kişilerarası ve grup iletişimi ele alınır. Kültür, ikna, kamusal iletişim, kitle iletişim araçları, dijital medya ve iletişim etiği incelenir. Öğrenciler farklı bağlamlardaki iletişim süreçlerini analiz etme becerisi geliştirir.

Bilgisayar destekli sanat, tasarım ve estetik eğitiminin temel ilke ve yöntemleri öğretilir. Öğrencilerin gözlem, izlenim ve duygularını yaratıcı görsel çalışmalarla ifade etmeleri amaçlanır.

Dijital medyanın gelişimi, yeni medya, görsel kültür, sosyal medya, dijital pazarlama, dijital sanatlar ve iletişim etiği incelenir. İnteraktif televizyon, mobil medya, podcast ve blog gibi platformlar ile dijital içerik üretiminin temel süreçleri ele alınır.

İletişim ve medya çalışmalarının temel kuramları, modelleri ve yaklaşımları; tarihsel, kültürel ve entelektüel bağlamlarıyla değerlendirilir. Kuramların medya analizine sağladığı katkılar ve sınırlılıkları tartışılır.

Bilgisayar destekli sanat ve tasarımın temel kavramları ve yöntemleri uygulamalarla geliştirilir. Öğrenciler yaratıcı fikirlerini görsel kompozisyonlara dönüştürme becerilerini ilerletir.

Metin, görüntü, ses ve animasyonun farklı iletişim ortamlarında kullanımı öğretilir. Hareketli grafik yazılımları tanıtılır; bireysel ve grup projeleriyle hareketli görsel üretimi gerçekleştirilir.

Dijital ortamlarda etkili ve profesyonel sunum hazırlama becerileri geliştirilir. Görsel iletişim, tasarım ilkeleri, anlatım teknikleri ve teknolojik sunum araçlarının kullanımı ele alınır.

Kaynak ders açıklamasında video üretiminin temel teknikleri, yapım öncesi hazırlık, yapım ve yapım sonrası süreçler ile uygulamalı projeler yer almaktadır.

Raster ve vektörel grafikler, renk teorisi, tipografi, kompozisyon, grid sistemleri, dijital reklam grafikleri, marka kimliği ve arayüz tasarımının temelleri incelenir. Kuramsal bilgiler uygulamalı projeler ve portfolyo çalışmalarıyla desteklenir.

Halkla ilişkiler kuramları, planlama, hedef kitle belirleme, kampanya hazırlama, uygulama ve değerlendirme süreçleri ele alınır. İletişim, sosyoloji, ekonomi ve psikoloji alanlarından yararlanılarak sistematik halkla ilişkiler becerileri geliştirilir.

Video üretiminin teknik temelleri, yapım öncesi, yapım ve yapım sonrası süreçler incelenir. Öğrenciler uygulamalı projelerle video üretim becerileri edinir.

Dijital grafik tasarım ilkeleri, renk sistemleri, tipografi, görsel düzenleme, marka kimliği, veri görselleştirme, hareketli grafik ve arayüz tasarımı uygulamalı projelerle ele alınır.

Gazeteciliğin temel kavramları, haber üretim süreçleri, gazete işleyişi ve haber çalışanlarının görev, yetki ve sorumlulukları iletişim bağlamında değerlendirilir.

Yazının tarihi, tipografinin gelişimi, yazı karakterlerinin anatomisi, font tasarımı ve tipografik kompozisyon ilkeleri ele alınır. Manuel ve dijital uygulamalarla özgün yazı karakteri ve görsel düzenleme becerileri geliştirilir.

Sosyal ağlar, bloglar, video oyunları ve akıllı telefonlar gibi yeni medya teknolojilerinin kavramsal temelleri ile toplumsal yaşama, kamusal ve özel alanlara etkileri tartışılır.

Senaryo geliştirme, hikâye yapısı, karakter oluşturma, diyalog yazımı ve görsel hikâye anlatımı öğretilir. Tarihsel ve güncel sinema örnekleri üzerinden senaryo yazımının sanatsal ve teknik boyutları incelenir.

Web sayfası tasarımı, görsel düzen, kullanıcıya uygun içerik sunumu ve teknik web tasarımı becerileri ele alınır. Öğrencilerin dijital ortamda tasarım geliştirme yetkinlikleri desteklenir.

Sosyal bilimlerde kullanılan araştırma yöntemleri, teknikleri ve temel kavramlar incelenir. Öğrenciler araştırma tasarlama ve verilen bir araştırma projesini yürütme becerileri edinir.

Video kurgusunun tarihsel temelleri, temel kurgu ilkeleri, teknik gelişmeler ve dijital kurgu yazılımları öğretilir. Öğrenciler uygulamalı video düzenleme projeleri gerçekleştirir.

Mobil uygulama tasarımı, kullanıcı deneyimi, nesne tabanlı programlama, bilgi mimarisi, mobil arayüzler ve düşük-yüksek ayrıntılı prototipleme süreçleri uygulamalarla ele alınır.

Öğrenciler eğitim boyunca edindikleri bilgi ve becerileri bağımsız veya grup projelerine dönüştürür. Akademik ve sektörel danışmanlıkla araştırma, planlama ve proje geliştirme süreçlerini yürütür; dijital iletişim, grafik tasarım veya hareketli görüntü alanlarından birinde uzmanlaşır.

Film yapımının senaryodan gösterime kadar olan aşamaları incelenir. Hikâye geliştirme, sinopsis, senaryo, karakter analizi, dekor, kostüm, bütçe, ekipman, mekân, sanat yönetimi ve oyuncu çalışmaları ele alınır.

Öğrencilerin akademik ve mesleki bilgi birikimlerini kapsamlı bir mezuniyet projesinde uygulamaları hedeflenir. Araştırma, üretim, raporlama ve proje tamamlamaya yönelik bireysel veya ekip çalışmaları gerçekleştirilir.

Film yapımı ve yönetimine ilişkin senaryo, yapım planlaması, çekim, bütçeleme, oyuncu yönetimi, teknik ekipman ve sanat yönetimi süreçleri uygulamalı olarak değerlendirilir.

Tasarım odaklı düşünmenin ürün geliştirme, kullanıcı ihtiyaçlarını belirleme ve yenilikçi çözümler üretme süreçlerindeki uygulamaları ele alınır.

Sanatın tarihsel dönemleri ve akımları; resim, heykel, mimari ve seramik örnekleri üzerinden toplumsal, ekonomik ve siyasal bağlamlarıyla incelenir.

Sinemanın ortaya çıkışından günümüze kadar gelişimi; film endüstrisi, teknoloji, seyirci, yaratıcılık ve kültürel değişimler çerçevesinde incelenir.

Kısa film yapım aşamaları, kamera hareketleri, çekim teknikleri, aydınlatma, renk ve müzik gibi temel üretim unsurları öğretilir.

Film, televizyon, animasyon ve oyun projeleri için hikâye akışını görsel olarak planlayan storyboard çizimleri geliştirilir. Uygulamalı çalışmalarla görsel anlatım becerileri kazanılır.

Kültürlerarası iletişim kuramları, kültürel farklılıklara duyarlılık ve kültürlerarası iletişim durumlarını çözümleme yöntemleri ele alınır.

Radyo program türleri, dinleyici özellikleri, program yapım teknikleri, ses üretimi ve yayın süreçleri incelenir.

Dijital reklamcılığın temel kavramları, reklam stratejileri, medya planlama ve dijital iletişim teknolojilerinin reklamcılık üzerindeki etkileri değerlendirilir.

Doğaçlama, hikâye anlatımı, beden dili, ses kullanımı ve sahne farkındalığı yoluyla iletişim, yaratıcılık ve ekip çalışması becerileri geliştirilir.

Sosyal medya stratejileri, topluluk yönetimi, sosyal medya pazarlaması, marka ve itibar yönetimi uygulamaları ele alınır.

Öğretim tasarımı modelleri, hedef kitle analizi, öğretim hedeflerinin belirlenmesi, ölçme araçları ve öğretim materyallerinin tasarlanması incelenir.

Yazı, renk, görsel, ses, hareket ve etkileşim gibi tasarım unsurlarının bilgilendirme sistemlerinde kullanımı ve görsel bilginin düzenlenmesi ele alınır.

Belgesel sinemanın tarihi, türleri, belgesel önerisi hazırlama, yapım ve yapım sonrası teknik süreçler incelenir.

Bilgilendirme tasarımının kuramsal temelleri kullanılarak verilerin anlaşılır, etkili ve estetik infografiklere dönüştürülmesi amaçlanır.

Stop motion film yapımının çekim, ses, kurgu, yeşil perde ve ekip çalışması aşamaları uygulamalı olarak gerçekleştirilir.

Dijital ortamda yaratıcı yazarlık, yeni medya formatları, metin üretimi ve medya okuryazarlığı uygulamaları ele alınır.

Kullanıcı arayüzü tasarımının kuramsal ve uygulamalı ilkeleri incelenir; örnek analizleri ve tasarım projeleriyle arayüz geliştirme becerileri kazanılır.

Film ve video üretiminde görsel kompozisyon, çerçeveleme, mizansen, kamera hareketleri ve görüntü kurgusu uygulamalı projelerle öğretilir.

Algının toplumsal ve görsel olarak nasıl yapılandırıldığı; perspektif, gözlemci, görsel otorite, bilimsel nesnellik, bakış, temsil ve görsel kültür ilişkileri üzerinden eleştirel olarak incelenir. Medyada ve tasarımda imgelerin hakikat, iktidar ve görünürlükle ilişkileri tartışılır.

Teknoloji ve toplum arasındaki karşılıklı etkileşim, dijitalleşme ve insan-makine ilişkileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirilir.

Hareketli görüntünün sanat ve iletişim aracı olarak gelişimi, görme biçimleri, görsel temsil ve estetik algı farklı örneklerle incelenir.

İki ve üç boyutlu animasyon teknikleri, karakter animasyonu, modelleme, animasyon yazılımları ve görsel anlatımın teknik ve estetik yönleri uygulamalı çalışmalarla incelenir.

Dijital yayıncılık, basılı ve çevrim içi yayın tasarımı, doküman oluşturma, reklam, grafik tasarım ve yayın üretim süreçleri öğretilir.

Kurumsal iletişim araştırmaları, yöntemleri ve uygulamaları kuramsal ve örnek çalışmalar aracılığıyla incelenir. Öğrencilere metodolojik ve eleştirel analiz becerileri kazandırılır.

Televizyon program türleri, program önerisi hazırlama, hedef kitle, yayın politikaları, çekim aşamaları, teknik ekip, mekân, ses, müzik ve efekt seçimi incelenir.

Yapay zekâ algoritmalarının animasyon üretiminde kullanımı, yapay zekâ destekli yaratıcı araçlar, karakter animasyonu ve sahne tasarımında otomasyon teknikleri ele alınır.

After Effects, hareketli grafikler, yeşil perde, tracking, maskeleme, rotoscope ve renk düzenleme gibi görsel efekt üretim teknikleri öğretilir.

Marka kimliği, kurumsal markalaşma, marka stratejisi, itibarın oluşturulması ve yönetimi süreçleri incelenir.

Medya metinleri göstergebilim, psikanaliz ve Marksist kuram gibi farklı eleştirel analiz yaklaşımlarıyla incelenir.

Hareket, zaman ve grafik tasarımı ilkeleriyle video, ses ve görsellerin birleştirilerek hareketli infografik kompozisyonlarına dönüştürülmesi öğretilir.

Grafik düzlemde figüratif anlatım, görsel temsil ve illüstrasyonun reklam, yayıncılık ve görsel iletişim alanlarındaki kullanımı öğretilir.